Glória ao Império Serrano

"A gente não quer mudar a história da música, a gente não quer revolucionar nada. Nós só queremos mostrar o que a velha guarda tem!"

Foi com essa frase do grande Fernando Paiva que se iniciou pra mim, em 2010, a primeira série de homenagens que soube e participei. Foi uma homenagem ao compositor Chico Santana, da Portela, com presença da filha dele, Neide Santana, em Uberlândia. A homenagem foi orquestrada pelo pessoal de Uberlândia e seguiu Brasil afora. Porto Alegre, São Paulo e terminou no Rio de Janeiro.

Depois disso, houve outras várias. Wilson Baptista, Herivelto Martins, Irmãos Andrade, Casquinha, Monarco, Chatim, Manacéa, Alvaiade, Mano Décio da Viola, Morro do Salgueiro, Bide, etc. A maioria delas organizada por uns e outros maneiros que não tem outro objetivo a não ser mostrar o que a velha guarda tem.














Para que elas acontecessem, foram realizadas várias pesquisas em sites, blogs, livros, discos, mais velhos, para juntar tudo que fosse possível para uma homenagem honesta. Todas essas homenagens não foram em vão. Muito desse material, dessas histórias descobertas, sambas resgatados, fazem parte do repertório de um monte de roda de samba Brasil afora.

E são esses uns e outros maneiros que organizam agora uma homenagem ao morro da Serrinha. Foi mais um trabalho grande de pesquisa de sambas já gravados, e entrevistas com os mais velhos do morro da Serrinha, para descobrir sambas inéditos de Silas, Mano Décio, Manula, Molequinho, Aniceto, etc. E foram vários.

A homenagem que será realizada neste sábado, 14, na quadra do Império Serrano será uma homenagem não só ao Império, mas também ao Prazer da Serrinha. Ou seja, a todo o morro da Serrinha.

Por conta desse histórico todo, e mais um pouco, tenho certeza que essa homenagem à Serrinha será excelente, como excelente tem sido os eventos organizados pelo Glória ao Samba, Roda de Samba de Uberlândia, Ora Chove e Molha a Flor, e cia ilimitada.

Só não passa a dor de uma saudade

São Paulo!!! Ah, São Paulo!!!

São Paulo da garoa, São Paulo terra boa!!!

Ir para São Paulo é uma das maiores felicidades do mundo!! Se você nunca foi a São Paulo, deve ir!!

Já não é a primeira vez que vou visitar esta bela cidade com nome de santo e tão belo encanto. São Paulo, terra onde se planta e tudo dá. É uma glória poder visitar esta terra brasileira!

O nervosismo de perder o avião e deixar de ver os amigos na última oportunidade do ano, numa das melhores festas de samba, dos @migos do samba.com, fez com que eu acordasse meio ruim na manhã da viagem. Mas depois de aterrissar em terras paulistanas, já fui me acalmando.

Desde que cheguei, na sexta, não parei. Congonhas, Centro, Fradique Coutinho, Vila Buarque, Rua Augusta, Bom Retiro, Centro. Aí eu descansei. Domingo foi Mauá. Pra não perder o costume.

Sambisticamente falando, a oportunidade de tocar com pessoas como Junior Pita, Adriana Moreira, Alfredo Castro, mesmo que numa canja de 3 músicas, é arrepiante. Adriana Moreira tem um axé inexplicável. Cris, obrigado pela oportunidade! A Ação Educativa é excelente!

José Ramos Tinhorão. O maior, com 1,65m (por aí).

O evento principal do fim de semana, no sábado, no Anhanguera, foi emocionante. Para mim, pelo menos. Conheci e tirei uma foto com o maior de todos, José Ramos Tinhorão, fui homenageado por tabela no troféu Pé de Cachorro e tive a honra de participar da roda do Glória ao Samba na homenagem ao Chatim.

Enquanto se armava a roda do Glória, conglomerado de pessoas com sérios distúrbios e que andam na contra mão da música brasileira, que eu sou fã incondicional, eu conversava com Saci e Gustavão e ele me perguntou se eu não ia participar da roda. Quando me virei, me deparei com Paulo Mathias apontando pra mim e me chamando. Foi o primeiro instante de emoção. Gelei. Mas corri. Peguei o cavaquinho e sentei, todo faceiro.

Na primeira música da homenagem ao Chatim, ninguém me viu chorar, mas juro que chorei. Com a cabeça baixa sem cantar. Se eu abrisse a boca naquele momento, ia abrir um berreiro junto. Depois de me recompor um pouco, pude levantar a cabeça e apreciar o momento.

Siiinooooooo...

Era eu do lado de meus ídolos! Lo Ré, Mateus, Tuco, Marcelo, Jorgera, Paiva, Paulo Mathias, Padeirinho, Zeca, Galego, e demais.

E os sambas inéditos. Cantados com vontade. Como se fossem grandes sucessos da rádio ou tv. Como se fosse o último samba da vida de cada um. E a força do coro. E o lençol de vozes. E a batucada infernal. E o samba se repetindo inúmeras vezes, sem se prender pra padrões de gravações. E zaz... e zaz...

Foi demais! Foi uma Glória!!!

Domingo em Mauá, uma feijoada de primeira, e uma confraternização excelente. Nem precisaria de uma roda. Nem parecia que aconteceria algo expressivo. Mas com Edinho, Baseado, Didi, David, Léo, e o Lo Ré, sempre o Lo Ré, juntos, é inevitável que não aconteça alguma batucada. E a bagunça foi brasa! Por cima de Brasa!

Resumindo tudo isso, eu fico cada vez mais envaidecido e emocionado de estar presente em momentos como esses, com todos esses citados, e mais um pouco. Pessoas que tem troscentos anos de história, um profundo conhecimento de samba e, acima de tudo, um excepcional tratamento com o próximo. Uma vontade e alegria de transmitir o conhecimento que eles adquiriram.

Eu tenho uma eterna gratidão com todos por tudo que eles me ensinam, mesmo sem querer, mesmo sem saber. Cada viagem para São Paulo é uma aula. Volto revigorado.

Posso escrever 412 páginas que não vou conseguir descrever minha alegria, nem agradecer a todos como deveriam e como quero.

A indisposição que eu tive antes de viajar já passou. Só não passa a dor de uma saudade.

Agora sim eu sou feliz!

Depois de tanto ficar nessa brincadeira de procurar samba antigo, encher o HD de músicas, catar troscentos dvds de programas Ensaio, shows, documentários, finalmente consegui, junto com meu amigo Dôga, colocar um pouco em prática isso tudo.

Passei anos baixando álbuns do blog Prato e Faca; copiando o HD externo do Vinicius Terror, Fernando Paiva, Fernandinho Pavão; pedindo sambas pro Lo Ré, Tuco, Paulo Mathias, Edinho, Baseado; até que um dia eu pensei: "Não tenho condições de colocar isso em prática. Pra que ficar pedindo sambas inéditos pra eles?". Comecei a ficar constrangido de pedir músicas.

Hoje fico constrangido de não conhecer as novidades que eles encontram de músicas inéditas.

Hoje, quando participo de uma roda de samba com eles, não canto, por não conhecer metade do repertório deles.

Mas a partir de hoje a coisa muda de figura!

Hoje eu e o Dôga conseguimos juntar umas criaturas que não conheciam esse formato de samba, pudemos abrir uma porta para eles, plantar uma semente, colocar uma pulga atrás da orelha, e incentivá-los a executar. Mas antes disso, criamos novos amigos.

Hoje me sinto um pouco mais aliviado de conseguir passar pra frente tudo aquilo que tanto estudava.

Obrigado, velho Aldo, André, Andréia, Caio Elton Medeiros, Caroline, Dôga, Gabriela, Gutorre, Gustavo, Jaque, Leandro, Léo, Lucas Morcego, Mauro, Nilton, Rafael, Sandro.

Foi só o primeiro ano.

Todo dia é Dia Nacional do Samba

Índio só é índio no Dia do Índio?

Preto só é preto no Dia da Consciência Negra?

Então porque o sambista só deve fazer samba no Dia Nacional do Samba?

Dia do Samba pra mim é todo dia!

Em Florianópolis, há uma Oficina de Samba promovida pelo Instituto Arco Íris e ministrada por mim e pelo meu amigo Dôga. A oficina acontece toda terça-feira na sede do Instituto, na Travessa Ratclif. Dentro do nosso planejamento da oficina, percebemos que, coincidentemente, dia 2 de dezembro caía numa terça-feira. Pensamos: "porque não?". Faríamos uma roda de samba, nosso encerramento oficial com chave de ouro, coroando tudo que foi aprendido durante a oficina.

Eis que no sábado anterior à terça do dia 2 ficamos sabendo que está sendo organizado um evento na mesma travessa, no mesmo horário, pra celebrar a mesma data. A pessoa que está envolvida com isso é a mesma que organizava o Dia Nacional do Samba no terminal de ônibus e no Mercado Público, e que não pagou os músicos nas 2 últimas edições que organizou enquanto possuía um cargo público.

Pois bem. Adiamos o encerramento da nossa oficina para a terça seguinte. De qualquer forma nos encontramos todas as terças. Uma a mais ou uma a menos não nos fará diferença. Não é por causa disso que vamos ficar tristes. Afinal, ainda nos encontraremos na terça do dia 2. Assim como fizemos durante todo o ano de 2014. Assim como continuaremos fazendo frequentemente mesmo quando a oficina acabar. Porque encontrar os amigos é muito mais importante do que qualquer samba.

Não precisamos de Dia Nacional do Samba. Praticamos samba todos os dias. Desde quando acordamos e a primeira palavra que dizemos pela manhã é "Bide", uma das pessoas mais importantes da música brasileira; até dormir, quando fazemos uma oração a Paulo da Portela, nosso deus supremo, agradecendo pelo dia que tivemos.

Aliás. Como já fazemos samba naturalmente, o dia 2 de dezembro teria que ser um dia de folga para nós, e não de trabalho. Por isso, homem, fique! Fique com o seu Dia Nacional do Samba! Pague seus músicos da forma que lhe convém! Alimente seu ego insaciável! Afinal de contas, nunca frequentaste os sambas que acontecem na Travessa, nem a própria Travessa, que tanto idolatras. Eu vou deixar tu curtir teu dia de ilusão. Brincar de gente importante e preocupada com a cultura.

Vá, sambeiro! Seja feliz nesse Dia Nacional do Samba e deixe os sambistas fazerem seus sambas o resto do ano. Porque enquanto distribuis drogas legalizadas disfarçadas de remédios para as pessoas, nós, sambistas, alegramo-as e curamos seus males com música, cultura e alegria.

Gravações raras e inéditas para download

Oportunidade de ouro de ouvir gravações raras!!! Só depende de nós!!! Basta um simples cadastro com nome e e-mail.

Votem no site do selo Legacy Recordings (CLIQUE AQUI) para que o selo disponibilize para download as faixas do histórico álbum ‘Native Brazilian Music’, incluindo os oito registros que nunca foram lançados:

Tristeza (samba do morro de Cartola)
Cartola e pastoras da Mangueira

Afoché (candomblé de Zé Espinguela)
Zé Espinguela e Grupo do Pai Alufá

Samba do Urubu (variações de Pixinguinha)
Pixinguinha e conjunto regional de Donga

Apanhá Limão (samba de Jararaca)
Conjunto regional de Donga

Samba da Lua (batucada de Donga e David Nasser)
Conjunto regional de Donga

Quando uma Estrela Sorri (marcha-rancho de Donga, Villa-Lobos e David Nasser)
Conjunto regional de Donga

Primeiro Amor (samba do morro de Cartola e Aloísio Dias)
Cartola e pastoras da Mangueira

Meu Amor (samba do morro de Cartola e Aloísio Dias)
Cartola e pastoras da Mangueira

Conheça a história do disco por Daniella Thompson, uma americana apaixonada pela cultura brasileira e que luta por ela.

"Era uma vez uma gravadora americana
que pôs suas mãos em algumas músicas raras
e maravilhosas e as tornou ainda mais raras.
Esta é a história de minha busca por Native Brazilian Music."

Barrados no baile

Com essa maravilha da modernidade, a tal "evolução", as escolas cresceram e passaram a ter quadras com cobrança de entrada, porteiro, segurança, catracas, etc. O mais importante passa a ser o dinheiro, e não mais a convivência da comunidade. Quanto mais gente entrar, mais eles faturam. Só que Velha Guarda nem sempre pensa assim, e vira e mexe algum membro é barrado na porta da escola que ajudou a fazer crescer, ou por vezes fundou.

Foi assim com um compositor da Mocidade. Depois de ser barrado na porta da escola, foi pra casa e compôs um samba de terreiro que diz assim: "Mostrando a minha identidade / Eu posso provar a verdade / A essa gente / Como eu sou da Mocidade Independente".

Marimbondo (foto), da Unidos de Vila Rica, também teve um caso parecido e compôs: "E vou contar / A minha mágoa, minha dor / Fui barrado na porta da escola que sou fundador".



E o pior é que essa história não é coisa da modernidade, somente. Em 1941, Paulo da Portela foi barrado no desfile da escola. Em casa, com muita mágoa no coração, compôs: "O meu nome já caiu no esquecimento / O meu nome não interessa a mais ninguém". O caso do Paulo foi um pouco mais complexo, mas está dentro do contexto.

[História do samba de Florianópolis] “Teve um tremendo pagode que você nem pode imaginar”

Essa é a última parte da série de postagens com a reportagem que eu fiz pro meu TCC sobre a história do samba de Florianópolis com o título de "Os famosos anônimos na construção do samba em Florianópolis", defendida em dezembro de 2013.


“Pagode” sempre foi definido como uma festa com música. Não necessariamente samba. No nordeste, por exemplo, esse termo também é usado para definir uma festa regada a forró. De “festa onde tem samba” para um apelido para o próprio samba, é um pulo. As pessoas usavam este termo de várias formas: “Fui num pagode bom”, “Eu sou do pagode”, “Fiz um pagode novo, escuta só”.

Foto de 2003 com os sambistas do Morro da Caixa que faziam sambas na década de 1980. De boné branco e óculos escuros na cabeça, Jorge Nascimento. Acervo Jorge Nascimento.

Os anos de 1980 foram uma época de transição. O termo “pagode” começa a ter nova definição. O que era usado como uma festa, ou sinônimo para samba, passa a ser usado como uma variante do samba. Um ritmo mais lento, temas mais românticos, inclusão de outros instrumentos como o teclado e a guitarra. As gravadoras percebem que há um nicho de mercado ainda a ser explorado e começa a investir neste meio e difundir o “pagode” com esse formato mais romântico. Disputando com esse novo formato de pagode, há os que ainda utilizam o termo “pagode” pra designar um sinônimo de samba. Esta confusão persiste até hoje em dia.

Com a popularização do pagode, André Calibrina, da Aeronáutica, Chulapa, da Marinha, e outros marinheiros, trazem este estilo para Florianópolis em fins de 1985. Às sextas-feiras organizavam um pagode (ou samba) no Bar do Petit (atual Bar Canto do Noel), na Travessa Ratclif, no Centro da capital, com uma caixa de cerveja fornecida pelo dono do bar para o grupo. Pela facilidade de poder usar os aviões da Base Aérea, eram trazidos vários vinis do Rio de Janeiro, com as novidades dos sambas de lá: Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Jovelina Pérola Negra. Maguila, um dos participantes do pagode, sugeriu então montar um grupo. Nascia o Mistura Fina.

André Calibrina conta que o Mistura Fina e demais amigos, iam até a Barra da Lagoa pra fazer um samba descompromissado, sem cobrança de ingresso. Iam de ônibus mesmo. O repertório era recheado de Bezerra da Silva. Passados cerca de 40 anos desde os primeiros registros de samba, com uma quantidade muito maior de músicos, os espaços para sambas ainda eram escassos.

Depois do surgimento do Mistura Fina, vários outros grupos são formados para acompanhar a moda. Segundo o sambista Bira Pernilongo, o “Pagode pra Senti Firmeza”, de Celinho da Copa Lord, foi feito em homenagem a um desses grupos.

No Mercado Público, como tinha movimentação de samba, criou-se o Projeto Fundo de Quintal, de terça a sexta, das 19h à meia noite. O evento terminava, efetivamente, faltando 15 minutos para meia noite, para que houvesse tempo dos músicos e público pegarem o último ônibus que saía do Terminal Cidade de Florianópolis. Os locais afloram: Clube Tiro Alemão, na Avenida Mauro Ramos (atual Igreja Universal do Reino de Deus), onde Frank e Carvalhinho embalavam o público com samba-rock; Bar do Ênio (atual Centro Sul), aos sábados à tarde, onde o “Samba Sete” tocava; Quiosque do Umbu (atual Associação dos Empregados da Eletrosul – Elase), onde o Mistura Fina tocava; próximo da Praça do Saco dos Limões (atualmente há uma Igreja); sede da escola de samba Copa Lord, no Morro da Caixa; sede da escola de samba Coloninha; Bar do Cal, próximo da sede da Coloninha; Clube Barrufa; Sociedade Recreativa e Cultural Limoense, no Saco dos Limões; Cobra Criada, próximo do Shopping Itaguaçu, em São José.

Os concursos de sambas de quadra ainda continuavam sendo realizados, no ginásio da Fundação Atlética Catarinense – FAC, no Clube Umbu ou na ELASE. Neste último, num concurso da Consulado, o compositor Cláudio Caldas chamou a cantora Maria Helena, que se apresentava na Sociedade Recreativa e Cultural Limoense, para participar defendendo o samba “Deixa que te ame”, acabando por se tornar o vencedor do primeiro concurso dessa escola.

André Calibrina conta que o compositor Paulinho Carioca organizava um encontro de grupos de pagode para difundir e divulgar os sambas e os grupos. Eles saíam a pé, tocando pelas ruas, acompanhados de uma caixa de som para amplificar alguns instrumentos e voz. Sem local fixo para se apresentar, a saída era tocar no meio da rua.

Além dos locais fixos citados, o samba acontecia em eventos aleatórios. É nesses lugares que pessoas que não participavam de grupos mostravam seu valor como compositores, cantores, improvisadores, percussionistas ou com instrumentos de corda: Paulinho Carioca; Maguila; Elias Marujo; Maranhão; Dica; Jorge Luis; Serginho Chapadão; Bira Pernilongo, Pireli; Djalma; Lagartixa, o Rei Momo; Carlinhos do Pandeiro; Carlinhos do Pandeiro, do Monte Verde; Carlinhos da Tuba, chamado de Nego Beiçola; Mestre Rato; Pirelli; as cantoras Jane, Fafá, Brenda, Elisah. Alguns destes citados atualmente estão afastados do meio do samba. Outros, infelizmente, já falecidos.

Na década de 1980, os batuqueiros do morro continuam suas atividades. Jesus, no cavaco; Jorge; Gonzaga Boca de Cantor; Adilson; Pacote, no pandeiro e tumbadora; Tonho no violão de 7 cordas; e Nego Fifi, no surdo, grupo de sambistas que se juntavam para tocar sem formar um grupo com nome. O grupo não era acostumado a usar aparelhagem de som, nem “boca de ferro”, como era chamado o microfone. Eram sambas feitos acusticamente e muitas vezes no improviso, usando caixa de leite, que o leiteiro deixava no armazém, garrafa, lata, prato e faca. O que fosse encontrado virava instrumento. Alguns moradores até paravam para ver, ouvir, e apreciar a música, muitas vezes, até de madrugada. É esse grupo que vai dar início às primeiras rodas de samba no Silvelândia, na década de 1990, lembrado até hoje pelos que frequentaram como a melhor roda de samba da história de Florianópolis.

Nos fins de 70 e início de 80, despontam, também, os grupos regionais, com violões, cavacos, bandolins, flautas e pandeiro. Choro, sambas, sambas cançõese serestas estavam em alta.

É nesse embalo que surgem os grupos Vibrações, Nosso Samba, Regional do Paulo Guimarães, do bandolim; Regional do Zequinha, também compositor; e Regional do Chiquinho, segundo Irê Silva, um barbeiro do Morro da Mariquinha, que fechava a barbearia às 18h e ficava tocando na porta do estabelecimento com seu grupo.

Na Beira-Mar Norte havia o Iate Clube Veleiros. Nesse clube, participavam João Medeiros, reconhecido como um grande cantor, manco por conta de um problema na perna; Seu Noca, o do cavaco, que também cantava; Célio, do bandolim; a cantora Cleide Amon; Aldo Gonzaga, no piano; a cantora Neide Maria Rosa; Paulo Padilha; Mazinho do Trombone; Djalma; Wagner Segura, no cavaco; e Alberto Vitor, também cavaquinista.

Wagner Segura, paulista, chegou em Florianópolis ainda criança e já adulto começou a estudar música com Laércio, que também ainda se encontra em atividade. Estudava, também, com o violonista de 7 cordas Eduardo, afastado do mundo do samba por questões pessoais, tio do sambista Dôga, que desponta nos anos 2000.

Laércio, por sua vez, aprendeu muito com o violonista Yvonésio Catão, também cantor de seresta. Yvonésio acompanhou por diversas vezes Neide Maria nas rádios e é avô de George, que viria a ser cavaquinista do samba no Silvelândia, em fins da década de 1990.

Na Lagoa da Conceição, leste da Ilha de Santa Catarina, a cantora Neide Maria Rosa era proprietária do Restaurante Saveiros, também local de encontro de sambistas e chorões. Mais tarde, Neide fundou o bar Lá na Neide, no Centro da capital, que durou poucos meses. Em sua residência também eram organizados encontros.

Por um período, antes da criação do Bar do Tião, aos domingos, depois do futebol, por volta das 19h, na praçinha do bairro Monte Verde, um pessoal, a maioria anônimo, se reunia para tocar choro. Entre os identificáveis, Zequinha; Nilo Dutra, no clarinete; e Carlinhos do Pandeiro do Monte Verde, falecido em 2013.

Mais tarde, foi aberto o Bar do Tião, em 1992, anexo à residência do próprio Tião, no Monte Verde, que se tornou uma referência de samba na cidade até hoje. Esse bar foi criado por alguns motivos: entre eles, por não haver um local para se tocar samba; por pedido da esposa do Tião, que não queria mais o marido nas noitadas da cidade; e, de forma natural, pois a casa do Tião já era um ponto de encontro dos músicos e onde se faziam sambas e serestas.

Outro bom cantor e compositor dessa época é Wilmar Silveira, seresteiro. A família resolveu gravar o áudio de algumas festas em que se executavam suas músicas, a fim de que elas não fossem esquecidas. Esse acervo está com Wagner Segura.

Vez ou outra havia um intercâmbio com músicos cariocas. A história costuma se repetir. É cíclica. Foi exatamente assim que surgiram os primeiros sambistas em Florianópolis. Mas dessa vez, Wagner Segura foi estudar música no Rio de Janeiro e trouxe para Florianópolis o modo de tocar sambas por cifras. Era o início da profissionalização dos músicos na cidade. Na década de 90, Wagner abriria o Centro Musical Wagner Segura, responsável pelo ensino da maioria dos músicos de samba e choro que se tornaram profissionais. Diz-se, até, que Wagner ensinou metade dos músicos de Florianópolis. A outra metade teve aula com os alunos dele.

A década de 1980 foi de experiências. Com o surgimento de uma nova roupagem para o samba e com a popularização do choro em Florianópolis, primo musical do samba, essa geração aproveitou o momento para experimentar novas formas de tocar, cantar, novas músicas, novos lugares, instrumentos. Aproveitaram, também, para estudar. Era tudo muito novo. Quem não acompanhasse as inovações, estaria, fatalmente, fora do ambiente de samba.

No Centro da cidade, o Restaurante Gralha, fundado nos anos 90, passa a abrigar sambas e serestas. Isso porque a proprietária era a cantora Maria Helena, que vinha do Rio de Janeiro e trazia seu irmão Bira 7 Cordas para comandar a parte musical.

Silvelândia em 1999. Jeisson ao microfone, Cachaça de gorro e George no cavaquinho próximo da caixa de som. Acervo Jeisson Dias.

Atrás do Clube 12 de Agosto, na Avenida Hercílio Luz, próximo do Ministério da Fazenda, havia uma pequena garagem, o restaurante Chega Mais. Nesse lugar, reunia-se, nos fins de tarde, um grupo formado por Jesus, Jorge, Gonzaga, Adilson, Pacote, Tonho e Nego Fifi, todos do Morro da Caixa. Cerca de 300 pessoas iam assistir a roda de samba. Foi em um desses encontros que apareceu um “branco metido”, como foi internamente chamado, com um tantã, cujo som abafava a timba que o grupo usava. Era Du Seara, que despontava como percussionista. No local hoje funciona um chaveiro. Próximo do carnaval, em meados de 1994/1995, esse grupo começa a fazer samba no Silvelândia, um bar próximo da Catedral. Foi lá que o grupo conheceu outro “branco metido”, Jeisson Dias, tocando banjo, até ser interrompido por sua má execução na época.

Pouco tempo depois, em 1996/97, Jeisson começa a organizar uma roda de samba no quiosque da Praça Pereira Oliveira (Praça do Teatro Álvaro de Carvalho – TAC). Semanas depois, muda o local e passa a tocar no Silvelândia. O grupo do morro já não tocava mais. Nesse bar, Jeisson organizava, toda quarta-feira, a que é considerada por todas as fontes que frequentaram o local como a melhor roda de samba que Florianópolis já teve. Jeisson Dias, Cachaça e George, no cavaquinho, eram praticamente os únicos fixos. Nessa roda de samba, todos tocavam tudo. Guilherme Partideiro, violonista, lembra que chegava e perguntava ao Jeisson qual instrumento que gostaria que ele, Guilherme, tocasse, pra ajudar. Frequentemente sobrava o repique de mão. Muitos músicos surgiram dessa roda. Jeisson também compunha. Um samba seu era o ponto máximo do Silvelândia, “Meu lar é residência do samba”. Em 2000, houve um incêndio no bar e o samba acabou.

Na mesma época de criação do samba no Silvelândia, em 1997, surgia um grupo no bairro Jardim Dona Adélia, em São José, o Um Bom Partido. O grupo tinha o propósito de cantar sambas antigos. Era um repertório diferente de outros conjuntos da época.

No ano do incêndio do Silvelândia, formava-se, em São José, um movimento de partido alto, modalidade de samba feito de improviso. Nesse movimento, na sede do Centro Comunitário de Forquilhinhas, em São José, surge o grupo Número Baixo. No mesmo ano, no Morro da Caixa do continente, dentro de um programa social, surge o grupo Novos Bambas.

Nessa época, havia ainda os grupos Coisa da Antiga e Kadência do Samba. Esses, e mais os grupos Número Baixo, Novos Bambas e o Um Bom Partido, faziam os Encontros de Samba Raiz no Arte Brasil, no bairro Costeira.

No Casarão, na Praça XV, Maria Helena cantava sambas e sambas-canções. O Casarão também foi palco para apresentações de Um Bom Partido.

Projeto Cultural Mantendo as Tradições no Praça 11, comandado pelo grupo Número Baixo. Registro feito por Artur de Bem em 2006.

Em 2004,é inaugurado o Restaurante Praça 11, em São José, cujo proprietário é o Amarildo, exintegrante do grupo Um Bom Partido. Em fevereiro de 2005, tem início o Projeto Cultural Mantendo as Tradições, todo sábado, organizado pelo grupo Número Baixo. O objetivo principal desse encontro era apresentar sambas locais, incentivar novos instrumentistas, cantores, compositores e partideiros, aqueles que improvisam. Pretendia-se, com o formato de roda de samba, ao invés de palco, facilitar a integração e interação dos músicos com a plateia.

Posso assegurar que o Projeto deu resultado. Eu fui frequentador do Praça 11 por quase 2 anos ininterruptos. A primeira vez foi dia 9 de julho de 2005, no aniversário de um amigo. A partir da segunda visita, comecei a ter contato com os músicos a ponto de me tornar amigo íntimo deles, participar de viagens, ajudar na organização de eventos e interferir, um pouco que seja, na história do samba da cidade. Atualmente assumi o posto de cavaquinista do grupo Um Bom Partido. Com a minha interferência no samba da cidade, termino a minha pesquisa. O que acontece depois disso, já não seria mais necessário fazer pesquisa. Apenas lembrar do que vivi.

A partir de 2005, decidi por não contar mais sobre a história, sobre os personagens, para evitar falar de mim mesmo. Deixemos isso a cargo de um próximo jornalista.


*Pagode pra Senti Firmeza
(Celinho da Copa Lord)

Esse é o pagode pra Senti Firmeza
Vejam, gente, que beleza
Quem quiser pode chegar
Tem samba de Guineto e Pagodinho
Alcione e Martinho
Dona Yvonne Lara
Também tem samba de João Nogueira
Beth, maior pagodeira
Clementina e Guará
Só Preto Sem Preconceito, meu senhor
Lá no Fundo de Quintal teu chamego me ganhou

E tem Bezerra que é fera no partido
No terreno do improviso Jovelina vai versar
Roberto Ribeiro, Marquinhos Sathan e Pedrinho da Flor
Isso é pra Senti Firmeza
Nosso samba arrebentou


*Meu lar é residência do samba
(Jeisson Dias)

Meu lar é a residência do samba
E não adianta a luz se apagar
Que assim mesmo existe um bamba
Balança a massa super tropical
É um ritmo fundamental
Que faz o meu povo cantar e sambar

O samba é um abraço
O samba é a corda
O samba é oração
E quem vem pra uma longa viagem
Até desafia a imaginação
Para o mundo inteiro já posso provar
Na escola de samba ou na mesa de bar
É só o samba que faz a alegria em qualquer lugar

[História do samba de Florianópolis] Produções

Florianópolis não possui uma cultura muito forte de gravar discos, muito menos de samba. A maioria dos vinis ou CDs de grupos do gênero foram gravados no Rio de Janeiro ou São Paulo. Há alguns estúdios na cidade, mas poucos dedicados ao estilo e por vezes falta dinheiro aos grupos para bancar um bom estúdio. Com tudo isso, mesmo quando um CD é gravado em Florianópolis, dificilmente há um trabalho de continuidade e distribuição. Grava-se o CD e passado alguns meses, o CD cai no esquecimento. Do próprio grupo, as vezes. Tudo isso influi no personagem compositor. Não havendo uma cultura de gravação, consequentemente, não há cultura de composição. Até porque, desde o princípio, o samba veio do Rio de Janeiro já pronto, por vezes incluindo as músicas, apenas reproduzidas em Florianópolis.

Em fins da década de 1970, em 1978, 79, a casa da Wânia Farias, da Velha Guarda da Protegidos, na Base Aérea, era muito frequentada por alguns dos sambistas aqui apresentados como Marco do Violão; Sabaráh; Mauro Brito, músico carioca; e jogadores de futebol. É nesse local que Wagner Segura começa a tocar, cavaquinho. Depois passa pelo bandolim e se populariza no violão de 7 cordas.

[História do samba de Florianópolis] “Assim já posso ser compositor”

Nas rodas de samba de Florianópolis, eram tocados os sambas que vinham principalmente do Rio de Janeiro. Até a década de 1970, não era costume entre os florianopolitanos compor sambas. Mesmo que sempre existindo a figura do compositor, os sambas eram feitos apenas em festas de famílias e não eram registrados de nenhuma forma. Findada a festa, as músicas eram esquecidas, junto com os autores.

Os primeiros compositores que foram reconhecidos como tais eram aqueles que faziam parte das escolas de samba. Mesmo assim, não havia entre eles o hábito de compor para as escolas e nem sempre apresentavam sambas nos carnavais. Havia uma ou outra composição, mas o mais comum era desfilar com sambas de escolas do Rio de Janeiro de anos anteriores. E mesmo quando as escolas desfilavam com sambas locais, nem todos eram catalogados. Em 1956 houve o registro. A Copa Lord desfilou com o samba “Vem forasteiro”, de Avez-vous. Na década de 1970 essa cultura muda, e as escolas passam a desfilar integralmente com produções locais.

Fora do ambiente das escolas de samba, não havia quase nenhum compositor. No fim da década de 1970 e nos anos 80, Aldírio Simões organiza concursos de músicas e de samba de quadra da Protegidos e Consulado, que incentivam os compositores já consagrados, guardadas as devidas proporções, das escolas, e estimulam o aparecimento de novos. É desses concursos que surgem, entre outros nomes, Zuvaldo, João Carlos, Nazareno, Mato Grosso, Josué Costa, Dica e C. Bernard, o Mickey. Este, africano, morou muito tempo no Rio de Janeiro e Porto Alegre antes de fixar residência em Florianópolis. Mickey era conhecido por ser um bom compositor e também por ser briguento. Tinha o costume de impor suas idéias e convicções, mas não aceitava muito uma controvérsia.

Na Copa Lord, o primeiro compositor foi Avez-vous. O hino da escola, “Quem vem lá” é cercado de lendas e boatos. O samba seria da escola de samba Canário das Laranjeiras, do Rio de Janeiro, trazido a Florianópolis por Lambreta, membro de uma das escolas de samba de Florianópolis, e apresentado a Avez-vous e Armandino Gonzaga, presidente da Copa Lord na época. O samba acabou por ser registrado com autoria de Avez-vous e Fogão, ex-goleiro do Botafogo e do Avaí, com breve passagem por Florianópolis. No Rio, na sede da Canário de Laranjeiras, a atual diretoria informou não conhecer este samba. Os fundadores da escola são membros da velha guarda, mas não foram localizados.

Depois de abertas as porteiras, surgiram outros compositores como Nelson Wagner, autor não só de sambas, mas de valsas, choros, canções. Nelson é irmão do Tazo, que foi proprietário do Bar do Segundo depois do Seu Secundino.

Em 1978, quando Armandino Gonzaga, o eterno presidente da Copa Lord, faleceu, o professor Lucas de Jesus, um admirador da escola, compôs um samba de quadra em sua homenagem, cantado até hoje pela Velha Guarda da escola. Não se tem mais registro de outro samba composto pelo professor Lucas.

Tião, que surgiu no Morro da Caixa e colocou o bairro Monte Verde no mapa do samba nacional com seu bar, também compunha, mas não para o carnaval. Suas músicas eram, na grande maioria, sambas-canções.

Além dos concursos, outro fator que contribuiu para o surgimento de novos compositores é o pagode, que explode em todo o Brasil na década de 1980. Leonel Januário, Paulinho Carioca, Bira Pernilongo, Maguila, Jorge Luiz, André Calibrina, Elias Marujo, Mato Grosso, entre outros, são alguns dos mais lembrados compositores de pagode de Florianópolis. Muitos deles já compositores com passagens pelas escolas de samba, que se voltam à produção de sambas para grupos. Não havia motivação, pois as músicas não eram gravadas e nem executadas em rádio.

Será no fim da década de 1990, com o surgimento de grupos de samba com uma nova proposta, de cantar sambas mais antigos do Rio de Janeiro, com uma roupagem diferente do que era executado em Florianópolis, é que aparecem compositores novos, como Dinho, Jandira, Fabricio Gonçalves, Jeisson Dias. Nos anos 2000, a lista aumenta: Dôga, Raphael Galcer, Guilherme Partideiro, Marçal do Samba, Rafael Leandro, Marcelo 7 Cordas, Du Kadência.

Alguns compositores como Mirandinha, Cipriano, Waldir Brasil e Zininho compunham e executavam suas músicas para serem tocadas nas rádios locais. Essa turma encontrava-se sempre no Miramar, restaurante que ficava no Trapiche Municipal, na época bastante frequentado por todos os artistas da cidade, e que foi derrubado na década de 70 por conta do aterro. Cláudia, filha de Zininho, relata que ele fez uma carta, assinada por outras pessoas, e entregou ao prefeito, solicitando que o Miramar não fosse derrubado. Tempos depois, alterou uma palavra aqui, outra ali, musicou, e saiu um samba com o nome do restaurante.


*Tributo a Armandino Gonzaga
(Lucas de Jesus)

Mas quem vem lá
De amarelo, vermelho e branco
Assim você cantava
Com seu sorriso franco
Hoje a saudade em verso se transformou
Cantando pra um amigo
Que se foi pra longe
Todo mundo viu e chorou
E quando eu me encontro no morro
Por mais que eu procure
Não vejo você
Amigo, viemos pra avenida
Com lágrimas sentidas pra lhe exaltar
Láláláiá, a Copa Lord vem homenagear
Láláláiá, ao Armandino esse amigo sem par


*Miramar
(Zininho)

Digníssimo senhor prefeito
Mui respeitosamente
Estamos diante de Vossa Excelência
Para pedir humildemente
Senhor prefeito
Por favor, mande recuperar
O nosso velho e querido Miramar
Pergunte ao Waldir Brazil
Daniel, Narciso e Dião
E a outros velhos boêmios
E eles também dirão
Que era ali
Que nasciam as serenatas
Era ali que os sambas nasciam
Ao som de um violão
Senhor prefeito
Por favor, mande recuperar
O nosso velho e querido Miramar

A higienização da cidade

Começo do século XX, década de 1900. Rio de Janeiro. O prefeito Pereira Passos inicia um processo de limpeza urbanística. Derruba todas as pensões, os cortiços, as vilas de moradores pobres do Centro da cidade para abrir espaço para novas avenidas. Sem ter para onde morar, e sem qualquer preocupação da Prefeitura sobre que fim teriam essas pessoas, elas vão para os morros.

100 anos depois, quando a gente pensa que o mundo estaria mais evoluído, mais civilizado, em São Paulo, Porto Alegre e demais cidades do país acontecem vários "acidentes" em diversas comunidades pobres, causando grandes incêndios, que as tira do mapa. De novo o Estado não se preocupando com as pessoas. Coincidentemente, é período de Copa do Mundo.

Em Florianópolis não haverá nenhum jogo da Copa. Nenhuma casa está sendo demolida, nenhuma comunidade está sendo devastada. Quer dizer... bem... Mas a cidade está passando por um processo semelhante. E o Centro da cidade está mudando.

Há muitos anos que os comerciantes pedem que a Prefeitura dê mais assistência para o lado pobre do Centro. Do lado de cá da Praça XV. Do lado dos Correios. Do lado da Rua João Pinto. Do lado da tendinha do Seu Cláudio. Do lado da Escola Estadual Antonieta de Barros. Do lado da Rua Tiradentes. Do lado do Hotel Royal. Do lado do Bar do Milton. Do lado da Travessa Ratclif. Do lado do Bar do Noel.

Alguns desses lugares já não existem mais. A tendinha do Seu Cláudio, que funcionou por uns 30 anos. A Escola Antonieta de Barros, que fechou as portas há uns 10 anos. O Hotel Royal, que agora é um prédio comercial. O Bar do Noel, que já não é mais o Bar do Noel, mas o Bar do Vinícius de Moraes. Moraes e bons costumes.

A Travessa, e arredores, sempre foi um lugar underground. E o que significa underground? Traduzindo literalmente do inglês, um degrau abaixo. Um nível abaixo. Submundo. A região era um local de comunistas, mendigos, vereadores, secretários, jornalistas, bêbados, adolescentes ávidos para mudar o mundo, etc. Sempre vivendo em harmonia.

Mesmo frequentada por pessoas da pior espécie, a escória da nossa sociedade imbecil, malandro não se criava na Travessa. Ela tinha figuras emblemáticas que cuidavam dela: Seu Amilton e o Sandrão, por exemplo. Talvez por serem, eles mesmos, parte dessa escória da nossa sociedade imbecil. Hoje, infelizmente, eles já não mais trabalham lá.

O que acontece agora é uma higienização da Travessa. A cerveja que era vendida a preços populares de R$ 5, R$ 6, agora é vendida a R$ 9. Com os 10% chega a R$ 9,90. Logo, arredonda-se pra R$ 10. E nem é litrão.

A Travessa sofre com um mal que assola vários locais do país: o efeito Veja. Um bar ganha o título de melhor bar do ano da revista e passa a ser frequentado por toda uma classe média. Um degrau acima. Um nível acima. O mundo. Pseudo-comunistas, cocainômanos, universitários, trabalhadores de escritório com ar condicionado.

Pra ajudar a piorar a situação, moradores de rua que moravam ali, na Travessa, João Pinto, Vitor Meirelles, Nunes Machado, na rua, estão sendo "convidados a se retirar" da região. Um deles, com uma barba grande, já foi encaminhado para sua cidade de origem, Porto Alegre. Meio contra a sua vontade, mas se ele saiu das ruas de Floripa é o que importa, né?

Trabalho muito bem realizado a partir de uma força tarefa da Polícia Militar e Prefeitura Municipal de Florianópolis. Só falta remover agora os outros cerca de 500 moradores de rua. Dispostos, PM e PMF?

E o que faz uma pessoa morar na rua? Falta de oportunidade de trabalho, falta de lugar pra morar, brigas com a família, drogas. São cerca de 500 motivos. Mas a solução é uma só: "convidar a se retirar" da rua e encaminhar pra sua cidade de origem. Pra que se importar? Pra que tentar resolver seus problemas? São só moradores de rua. Eles que procurem resolver os seus problemas sozinhos. Fora das ruas. Em casa. E pouco importa se essa casa tem estrutura. Se a família tem condições. Isso é problema deles.

Conheci alguns moradores de rua. Alguns bilíngues, outros com ensino superior completo. Músicos, atores, e demais profissões. Quem diria.

Florianópolis não está devastando comunidades? É uma questão de ponto de vista. Os moradores de rua estão sendo dizimados. O Centro da cidade está sendo devastado, descaracterizado. O Centro precisa de moradores de rua? Não. Mas eles precisam ser tratados, e não simplesmente tirados forçadamente das ruas.

A Prefeitura quer “limpar” o Centro, mas não se preocupa, por exemplo, em arrumar o sistema de esgoto, que mensalmente cisma em querer subir para as calçadas, trazendo à tona, literalmente, a merda toda. É a resistência do underground! Do submundo! E quando tem samba na Travessa, ela lembra a Lapa. Que bonito! Só que o Rio e a Lapa, principalmente, fedem a urina.

Na região, sintetizando tudo isso, tem um espaço que tem um trabalho de quase 20 anos com prostitutas, usuários de drogas, pessoas com problemas de saúde mental, presidiários. Aquela escória da nossa sociedade imbecil. Além disso, o espaço se preocupa, também, há anos, com a parte cultural. Esse ano de 2014 são 8 oficinas sendo oferecidas gratuitamente: dança afro, samba, violão, coral, capoeira, figurino, informática e percussão. Só que isso tudo está perigando acabar porque sofreram uma ação de despejo de uma universidade pública.

E assim, o Centro da cidade – que tem uma história de cultura para os pobres, mendigos, moradores de rua, feito muitas vezes por eles próprios, que todo mundo acha bonito quando vê na TV, mas que ninguém quer por perto – agora vira as costas para a escória da nossa sociedade imbecil, renega seu passado, e passa a fornecer “cultura” para membros da nossa classe média, que entopem o nariz de cocaína, mas são da classe média, aí pode.